DIA 14 - MANHÃ

10h00    Sessão Abertura
10h15    A Educação Artística para a solidariedade e o bem-estar na sociedade atual | Mónica Oliveira
10h45    A crónica de viagem como recurso didático para uso em contexto escolarHelena Santana | Rosário Santana
11h15    A mala – O que cabe numa viagem… | Ana Louro e Ana Machado
11h45    Casa da Imagem #NarcissusMeetsPandora: os retratos dos jovens nas redes sociais” | Inês Azevedo e Joana Mateus
12h15    Percursos Tardios | José Mateus

DIA 14 - TARDE 

15h00    Desequilibrismo. Artes, professores e profetas. | Paulo Pires do Vale
15h30    Musealización de almazaras: instrumentos para la conservación patrimonial de la cultura del olivar. | Diego Ortega Alonso
16h00    Projetos AMASS e Cartografias têxteis | Ângela Saldanha, Teresa Eça, Raquel Balsa, Célia Ferreira
16h30    Jogar para apre(e)nder a cidade | Rui Florentino
17h00    As palavras cruzadas: uma interação e intervenção metodológica através de ideias situacionistas. | Andrés Ramírez, Natália Cardoso
17h30-18h00    Performance: Panejamentos | Hugo Vieira

 

DIA 15 - MANHÃ

10h00    Design especulativo no processo de ensino-aprendizagem | Rui Alexandre


10h30    Rui Ma. ( apresentaçáo por Isabel Moreno)   parte pratica : enviar para apecvisual@gmail.com

11h00    O imaginário de Emílio Relvas como veículo de sustentabilidade | Conceição Cordeiro
11h30    Performance: R.A.I.V.A. | Paco Nevado
12h00    Há fogo na floresta! Mexe-te!! | Alexandra Seabra
12h30    Educação artística visual: contextualização curricular e metodologia da imagem | Silvia Casian

DIA 15 - 19h00-21h00 WEST

19h00-19h20    EDUCAÇAO ARTÍSTICA ATIVISTA, Máscaras Social - força ilustrativa | Ana Maria Nunes dos Santos Garcia
19h20-19h40    ¡NO ME SILENCIES! TRAYECTOS DE UNIÓN A TRAVÉS DE ARTE: Una búsqueda experimental basada en las creaciones artísticas y, transfor | María Paz Barrios Mudarra
19h40-20h00    Cajón de Tomates | Pablo Javier Tatés Anangonó
20h00-20h20    Artivismos queer en 3 campus universitários | Amparo Alonso
20h20-20h40    Las metodografías y sus poéticas: reflexiones sobre los caminos, subjetividades y procesos que caracterizan la Educación Artística | Martin Caeiro
20h40-21h00    Cartografía Sonoro/Visual: educación a través del arte para un mundo más sostenible | Ramona Rodrigues López | María Dolores Soto González

 


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Presentamos los resultados del proyecto I+D titulado “Sensibilización en igualdad de género y diversidad sexual mediante intervenciones artísticas en contextos universitarios”. La pedagógía pública basada en las artes es una forma de comprometer al público con los derechos humanos y aproximarlos a la igualdad en la diversidad. Se trata de evitar la instrucción pero aproximar al pensamiento queer a la comunidad educativa: profesorado, alumnado y personal de administración y de servicios. Para ello se realizan 13 intervenciones artísticas de distinta índole: performance, collage-mural, cerámica, happening, mercadotecnia, entrevistas y video-arte. Todas ellas enmarcadas en un artivismo de las disidencias. De estas acciones efímeras quedan testimonios en vídeo, registros fotográficos o postales que nos permitirán dar a conocer otras formas de transfromar la sociedad de forma participativa para la igualdad en la diversidad.

Bio:

Amparo Alonso-Sanz es profesora titular de Educación Artística del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Facultat de Magisteri en la Universitat de València. Miembro del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives. Integrante de CREARI grupo de investigación en pedagogías culturales. Posee el Grado en Arquitectura Técnica, premio alumno 5 estrellas por la UMH, premio extraordinario de licenciatura en Bellas Artes y de doctorado en Didácticas Específicas. Sus líneas de investigación se desarrollan en torno a la Cultura Visual, los entornos de aprendizaje y la formación inicial del profesorado, desde enfoques feministes y metodológicos plurales.

 


 

Video que apresenta no ambiente de sala de aulas os processos e o resultados de uma unidade de trabalho de Desenho A.

Propostas ilustrativas individuais para ser estampadas numa máscara social com intenções específicas para vir a servir de alerta, causas ou apelo à exclusões sociais.

 


 

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El presente proyecto es una búsqueda basada en prácticas de creaciones intermedias, con la intención de abordar un trabajo de experimentación visual artística, con el objetivo de crear un diálogo entre la escritura experimental, el gesto, el mensaje y, para ello he llevado a cabo un proceso de elaboración utilizando herramientas de pintura al óleo, la fotografía como proceso, el resultado de la investigación es el mensaje una video creación que enmarcan una narración creativa. El trabajo, es una ampliación de investigación creativa transformación personal de contribuir a través de las creaciones artísticas, con un tema que considero. Es humildemente sencillo pero no simple. El mundo está pagando un precio de padecimiento. Me refiero a las catástrofes humanitarias. Proclamo actuar unidas a través del arte ya que, considero que si nos callamos denota un fracaso, porque el mundo necesita amor que, consagro en frases que se cruzan en mi trayecto y que experimento en la escritura creativa, imágenes que salen de mi imaginario y que dibujo, les pongo voz. Le llamo el arte de auto realización y transformación de vida. Se preguntaran que tiene que ver en la educación, pues bien es encarar de manera positiva el arte de contar al mundo lo beneficioso que es hacer arte y cómo a pesar de las adversidades se convierten en un aprendizaje y es que para transmitir nuestras ideas es imprescindible aprender a ser un buen ejemplo. En mi estudio de caso he llevado a cabo la voluntad, paciencia y amor por hacer arte, la cultura y amistad. Cobran especial importancia en mis creaciones y, es que mi versión es la experiencia de contar y transmitir desde mi y, lo que percibo del exterior. Y es que la voluntad por hacer, son los cimientos de los retos que nos proyectemos en la vida uno de los rasgos de nuestra personalidad, poniéndola en práctica nos ayuda a lograr nuestros objetivos. Siempre y cuando en pequeñas dosis la trabajemos en nosotros fortaleciéndola a través de la disciplina, la constancia, el orden la motivación y la ilusión. Y es que una persona que aprenda a educarla hará de su vida lo que se proponga mucho más que una persona inteligente. Por lo tanto, la unión y la constancia es un factor importante en cuánto a ponerle voz a la destrucción de cultura y, que no se diluya en la dialéctica política, porque si nos callamos no contribuimos y, elijo la escritura experimental con poesías no por ser bellas, sino porque es lo que siento al escribirlas, cómo un trabajo que denota el hacer. Elijo la infancia en refugios y el destino de esta, porque mi pensamiento no denota silencios sino una idea de expresar lo que observo en estos tiempos y, que represento en poesías animadas y una video creación con el objetivo de contribuir a la paz, es el resultado de la investigación creativa que está abierta a la inspiración de futuros proyectos, discursos híbridos y la narrativa o, arte de contar.

 


 

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Una metodografía es un recorrido biográfico y poético en el que la vida de quién transita está implicada en el camino. Por tanto, como la propia vida, se define durante el proceso y no antes. En el contexto de la Educación Artística estos recorridos metodográficos caracterizan y definen las prácticas de educadores y educadoras que implican su propia vida y modo de habitar en el mundo en lo que proponen a su alumnado. Así, existen infinitas metodografías, singulares, subjetivas, poéticas e idealmente  autopoéticas que rompen con los universalismos metodológicos de una didáctica general prescriptiva y pretérita generalista. Una metodografía no es sólo un modo de decir, sino también de obrar, de hacer, de proceder, por eso se dice en la acción misma. Toda metodología fue en su momento metodografía, es un recorrido que se traza y define por primera vez. Por todo ello transitaremos en esta comunicación metodográfica. 

Bio:

Doctor en Bellas Artes (2008, Universidad de Vigo); Licenciado en Bellas Artes (2003) en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Actualmente es miembro del Claustro de profesores de la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza en el Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal. Ha sido director del Departamento de Didáctica de las Artes Plásticas y Visuales (2015-2020) en la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) y profesor de diversas asignaturas en el Máster de Formación del Profesorado de Educación Secundaria (Especialidad Dibujo y Artes Plásticas), y en Grados de Infantil y Primaria. Autor de numerosos artículos, sus líneas de investigación se centran actualmente en la educación artística y patrimonial, arte y cognición expresiva, métodos de educación artística y pedagogía critica digital.

 


 

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“Cajón de Tomates” es un monólogo teatral que se estrenó en la ciudad de Quito - Ecuador en el 2016. La obra cuenta la historia de Clotario y su sueño por llegar a ser el propietario de una fábrica de tomates y salir de la pobreza. ¿Cómo obtener el dinero para su proyecto? Las ideas para lograrlo provienen del fantástico mundo que le ofrece el Hitachi, el televisor con el cual don Bertulfo hace negocio, en un humilde caserío. El box, el fútbol, la fama, la gloria y hasta un trabajo emergente son algunas de las estrategias que, Clotario, no escatima en probar, en medio de una ciudad que le propone un ritmo de vida totalmente ajeno a su lejano caserío.

De acuerdo con estadísticas oficiales, en el Ecuador, la población afrodescendiente es la que más padece de pobreza, con un porcentaje del 54%, según estadísticas del INEC. Esto se traduce en poco acceso a: educación, salud, servicios básicos, agua potable, empleo calificado y otros derechos básicos que impiden a la población afro mejorar en su calidad de vida. “Cajón de Tomates” aborda el sueño de mejorar en calidad de vida en la población afrodescendiente, y el choque que, las mujeres y hombres afros, sostienen en los procesos migratorios a las ciudades.

A partir de este trabajo, se formula algunas reflexiones sobre el racismo que los migrantes afros enfrentan en las ciudades. Procesos que van en detrimento de la cultura y la sobrevivencia.

 


 

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Presentación de una actividad cartográfica comunitaria realizada en la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia, en colaboración con 150 alumnos/as de la titulación del Grado Maestro/a de Educación Infantil. Se combinan tareas de arte sonoro y cartografía textil imbricadas. Esta actividad implica un trabajo transdisciplinar que favorece el pensamiento reflexivo, así como usar metodologías educativas del ámbito del arte sonoro. Para lograr dicho objetivo se realizan actividades tecnológicas, narrativas y textiles que conectan con el pensamiento complejo y las tendencias híbridas contemporáneas.

Fases del proceso creativo:

• Narrativa: elección del Objetivo de Desarrollo Sostenible (Agenda 2030) a tratar y creación de narrativa escrita.

• Sonoro-Visual: grabación de la narrativa con la herramienta online Sodaphonic, exportada en un archivo mp3. Captura de la imagen de la onda sonora usando el programa Sonic Visualiser para ser transferida al tejido.

• Cartografía textil: visualidad y sonoridad de la obra.

Proceso de cosido de la onda sonora sobre la tela de 10x10 centímetros, e incorporación de la narración sonora a través de un código QR que habilita su escucha con un dispositivo móvil.

 


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